Buscan calidad hollywoodense

México, D.F. - Al igual que las películas hollywoodenses, la cinta mexicana Ángel Caído pondera los efectos visuales y los sets que fueron creados para el filme, el cual desde el momento de su concepción tuvo como objetivo hacer un digno proyecto nacional de ciencia ficción y fantasía. "La intención del director era hacer la primera cinta de fantasía en México con recursos tipo El Señor de los Anillos y 300; era tener mucho 'green screen', muchos efectos visuales y muchas técnicas. Quería mostrar lo mejor de México en ese momento", describió Fernando Campos, director de operaciones de RenderFarm Studios y director de efectos visuales del filme. Ángel Caído, que se estrena hoy, es un filme dirigido y escrito por Arturo Anaya que presenta la historia de Liut (Emiliano Zurita de niño y Sebastián Zurita de adulto), un huérfano mitad ángel y mitad humano, criado en un monasterio, que está destinado a enfrentarse al mal para evitar que el demonio consiga la Espada de Fuego que abre el portal del reino de los cielos. La cinta se realizó con un presupuesto de 3 millones de dólares, los cuales no fueron nada fáciles de conseguir por lo que cuando Anaya inició la cinta, en 2004, tuvo que vender su casa, coche y bienes para rentar una nave industrial y comenzar a crear material que mostrarles a los inversionistas. "Soñaba desde niño con ver películas de ciencia ficción, de fantasía, en mi idioma, con mi gente, y en locaciones de mi País. Fue el sueño que tuve y que me atreví a realizar. "Hicimos nuestro mejor esfuerzo por hacer lo mejor, sabemos que hay muchas carencias, pero el presupuesto que tuvimos es el que en El Señor de los Anillos se usó, seguramente, sólo para aguas embotelladas", comentó el realizador Arturo Anaya. Agregó que suplieron cuestiones como el dinero, con el talento y creatividad de la gente. "Y con un factor muy importante: el ingenio mexicano", resaltó. El primer acercamiento que los creativos de RenderFarm tuvieron con el filme fue en 2008, para trabajar en la página web del proyecto, pero tras demostrar su trabajo y pasión por el proyecto, pasaron a formar parte importante del producto que ya consideran también suyo. "Cuando vieron el arte que le imprimimos nos preguntaron si nos interesaría hacer una escena, la cual se convirtió en 45 minutos y a liderar a las otras cuatro casas de animación que se involucraron en el proyecto", explicó Fausto Cantú, director general de RenderFarm. El trabajo del estudio fue realizar fondos de escena, efectos visuales, prostéticos digitales, modelaje de monstruos. Todo ello con alrededor de 25 diferentes programas de diseño, como Autodesk Maya, Photoshop, Adobe, entre otros. "Es un esfuerzo por llegar a niveles similares de calidad a los que se están produciendo en Hollywood. Esta película está hecha completamente por mexicanos. "Nos entregaron dibujos conceptuales y a nosotros nos tocó concretizarlos y ponerlos en una cuestión hiperrealista, en un escenario que fuera creíble, todo armado digitalmente", agregó Cantú. Para crear las imágenes que se ven en el filme, los realizadores visuales se basaron en la guía de arte que el director les entregó al inicio. A partir de ahí, propusieron e incluyeron detalles para los cuales realizaron investigaciones extensas. En el caso de las secuencias con actores, el director les entregó la escena filmada en "green screen" y los especialistas en efectos incluyeron el resto de los elementos. Humberto Zurita, José Alonso, Laisha Wilkins y Alejandro Durán también forman parte de la cinta. TABLA 45 minutos del filme realizó RenderFarm Studios. 17 personas de la empresa trabajaron en la cinta. 2 años dedicados al proyecto. 25 dprogramas de diseño se usaron.